Emma Keymi

2016

Marshmallow

Marshmallow, 1956

Aussi appelé canapé « guimauve », le canépé Marshmallow est composé d’une structure de tubes d’acier vernis sur laquelle sont accrochés des coussins ronds colorés. Au début simplement recouverts de tissus, les designers utilisèrent du vinyle, qui accentue encore l’éclat des couleurs. A l’origine, un inventeur aurait proposé à Georges Nelson et Irving Haper, un jeune designer qui travaillait avec Neslon, d’utiliser une de ses inventions. Il s’agissait de disques de plastique, présentés comme durable, faciles à produire, et donc économiques. Les deux designers en utilisèrent 18, les disposant sur une structure métallique.

Finalement, le projet n’était pas très rentable, et il aurait été définitivement abandonné si Hermann Miller n’avait pas été séduit par le canapé et décidé de le produire.

On a utilisé beaucoup d’adjectifs pour le qualifier, « ironique », « amusant », « gourmand » surtout, car les pastilles de couleur évoquent des bonbons acidulés et lui ont donné son nom de marshmallow ou guimauve. Les couleurs flashy et les formes rondes quant à elles rappellent le « pop » design des années 50. D’après tous les témoignages, malgré l’aspect déstructuré, il est très confortable. Il était d’ailleurs présenté comme tel dans le catalogue de la firme : « Despite its astonishing appearance, this piece is very comfortable. »

Source : blog-espritdesign.com

Isa Genzken, la beauté est de ce monde

Sans titre, 2006. Verre, silicone, papier adhésif, piédestal en bois. Centre Beaubourg.

David Hamilton

David Hamilton est né en Angleterre en 1933. En 1971, il rencontre le succès avec son premier livre (Rêves de Jeunes Filles) dont le triomphe contribuera à son aura. Ayant inventé un style, Hamilton devient une star que le magazine mensuel Photo va beaucoup publier et le public en fait le photographe le plus connu des Français. Réalisateur également de 5 films (dont Bilitis), sur les émois sexuels des jeunes filles.

Source : Galerie ARTCUBE, Paris.

Outerbridge (1896-1958)

Photographe américain décédé en Californie dans l’anonymat et la pauvreté, Paul Outerbridge est aujourd’hui le plus recherché et le plus « rare » des photographes américains.

Bien qu’il ait vécu à Paris de 1925 à 1928 alors que, proche de Man Ray et de Duchamp, il travaillait pour Vogue, son œuvre n’avait jamais fait l’objet d’une exposition en France jusqu'à l'exposition du Centre Pompidou en 1987. Ses épreuves au platine – un procédé peu utilisé en raison de son coût – comptent parmi les créations les plus élégantes et les plus intellectuelles des années vingt. Elles sont l’aboutissement d’une recherche photographique démythifiant la caméra et affirmant que « c’est l’œil et l’esprit, non l’instrument, qui créent l’art ; l’imagination et non les événements qui fait l’image ». 

Source : Centre Pompidou / CNAC magazine, n°40, 15 juillet-15 septembre 1987

Des kangourous, où ?

Pierre Jeanneret/Le Corbusier, Kangourou Easy Chairs Rosewood, circa 1955

Christo et Jeanne Claude

The Floating Piers, 2016

A walk on the water

Conçu en 1970, le projet voit le jour cette année au milieu des eaux du lac Iseo en Italie. Christo et Jeanne Claude avaient imaginé un parcours revêtu d'un drap aux teintes safran reliant avec poésie ile et berges du lac. Le chemin ainsi créé invite ses visiteurs à marcher sur l'eau.

"The mountains surrounding the lake will offer a bird's-eye view of The Floating Piers, exposing unnoticed angles and altering perspectives." Christo

Pendant près de 16 jours, du 18 juin au 3 juillet 2016, les quais flottants s'étireront sur le lac d'Iseo. Les visiteurs pourront relier à pied, à fleur d'eau, les deux rives du lac en passant autour de l'ile Monte Isola entourée de larges pontons. Au total c'est un parcours de 3 kilomètres sur 16 mètres de large qui s'offrent littéralement à eux.

"There are no tickets, no openings, no reservations and no owners. They are an extension of the street and belong to everyone." Christo

Les quais flottants se composent de 100 000 m² de tissu aux teintes safran, portés par un système de quai modulaire formé par 220 000 cubes flottants de polyéthylène à haute densité à la surface de l'eau.

Source : muuuz + http://christojeanneclaude.net/

Mary Ellen Mark

Amanda and her Cousin Amy, Valdese, North Carolina, 1990

Des Journées entières dans les arbres (M. Duras)

A-Frame Bird Feeder,

Anton Preis, 2014

Mario Asnago & Claudio Vender

Bar Moka Chair, 1939

Sybold van Ravesteyn (1899 – 1983)

Lamp, 1926

 One of the most remarkable and most obstinate architects of the Netherlands.

Bag chiche

Pin it!

Pinterest en vrai avec 50 marking pins.

Here Globe, MCA, Francesco Toselli designer

L'oreiller anti-sieste

Cactus Pillow, Museum of Contemporary Art, Chicago

L'Euro en un éclair

Fauchon, Euro 2016

Summer in the city ?

Design James Paulius

Un jeu d'enfant

Lillian Bassman, It's A Cinch: Carmen, New York, Harpers Bazaar, 1951

Foto di Chatwin

Kori Newkirk roule en Cadillac

Modified Cadillac (Prototype #2), 1997,
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles

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Los Angeles–based artist Kori Newkirk discusses his Modified Cadillac (Prototype #2) (1997), on view now in the exhibition Don’t Look Back: The 1990s at MOCA. Mining the symbolism of prototype and stereotype, the work—a silhouette of a late 1970s or early 1980s Cadillac made by applying hair pomade and black pigment directly to the gallery wall—engages with the formal properties of its materials, the politics of identity, and Newkirk’s own personal history. This talk is part of a series of in-gallery programs focusing on artworks and ideas in Don’t Look Back: The 1990s at MOCA.

2889

JE TOMBE PEU À PEU DANS L'OUBLI. PRESQUE PLUS PERSONNE DÉJÀ NE SE SOUVIENT DE MON ENFANCE.

L'Autofictif n° 2889, Eric Chevillard, mercredi 9 mars 2016